人物名片： 

　　李硕卿(1908年10月10日—1993年12月30日)，字云田，祖籍惠安县涂寨镇下楼村，著名国画家。1928年毕业于上海新华艺术大学。生前历任中国美术家协会理事、中国国画研究院创作成员、中国工艺美术学会副理事长、福建省美术家协会主席、福建省文联常务理事、福建省民盟书画会主席、闽海墨会会长、华侨大学艺术系主任、泉州画院名誉院长等职。

李硕卿 

　　□融媒体记者 李菁 邱丰 通讯员 陈栋青 文/图

　　每年春天，李硕卿门前的紫藤花如瀑布倾泻而下，如梦如幻，宛如他的画作一般引人入胜。

　　在这片花海的陪伴下，这位出身寒门的画家创作出了一幅幅经典传世之作，其中，有多幅作品被当成国宝收藏在中国美术学院等处。他最擅长创作的题材是山水，祖国的大好河山在他笔下熠熠生辉。作为泉州本土画家，他创作出了《泉州八景》《破金鸡灌晋南》等画作，为推介泉州不遗余力。

作品《刺桐春晓》 

作品《征服世界第一峰》 

　　天才少年出寒门 

　　苦学绘画多不易 

　　1908年10月10日，李硕卿出生在泉州城内，少时家境贫寒，随父种菜、卖菜。4岁时，李硕卿曾生过一场重病，昏迷不醒。绝望中，父母已为小硕卿准备后事，不承想天不灭大才，被放置于菜园边角草棚里的李硕卿半夜里居然哭出了声，这才有了他后面的精彩人生。

　　李硕卿从小就展现出了卓越的绘画天赋，9岁时便能将孔门七十二贤人像画得栩栩如生。初中毕业后进溪亭美术师范学校学习，不久父亲病逝，他在泉州古城内自立画室，半工半读，卖画为生。1927年秋，他以娴熟画技考取上海新华艺术专科学校（1928年改称为上海新华艺术大学），跳级插入西画班三年级。他刻苦自励，才华出众，先学西洋油画，兼修国画，博得该校国画大师潘天寿、王个簃的赏识和精心培养。他没有辜负师长的教诲和期望，奋力进取，锲而不舍，仅用一年工夫，就以优异成绩完成三年学业。

　　在完成学业后，李硕卿辗转多地教书育人，曾在泉州、厦门等地中学任美术教师，担任海疆专科学校教授。他遵循现实主义的创作道路，以中国画技法为本，辅以西洋画的光色等技巧，融中西画于一炉，从而形成雄健而秀逸，蕴含千情于其中，不溢一缕于外表的独特绘画风格。

　　任华侨大学艺术系主任时，李硕卿（中）在为学生授课。 

　　写实国画《惠女水库》 

　　记录宏大建设场景 

　　1956年，李硕卿由泉州一中调入泉州工艺美术公司，担任美术指导，他自行设计的革新竹编工艺作品，是全国首创的创新艺术形式。他借鉴传统中国竹编技法，并结合现代美学思想，创造出独具匠心的作品。其中，仿铜脱胎漆塑和仿紫铜陶瓷器等作品，不仅在国内展出，还在世界各国展览中亮相。这些作品展示了李硕卿对传统工艺的珍视与创新的勇气，彰显了他对艺术的追求和创造力。

　　同年，福建鹰厦铁路正在建设，李硕卿从来舟步行到邵武，走工地，住工房，深入鹰厦铁路工地体验生活，整整半个月，写生200多幅，易13稿。采用现实主义与浪漫主义相结合的创作方法，绘成大型的中国画《移山填谷》，画面宽2米，长6米，展现了轰轰烈烈的建设场面，意境开阔，气势磅礴，正如当时的中国美术家协会副主席蔡若虹所说：“这(指《移山填谷》)是中国画新生的标志。”

作品《移山填谷》 

　　1958年，他与陈大业、陈书涛，深入惠女水库开挖工程，历时近三个月，合作而成《惠女水库》。这幅画再现了惠女不畏艰险、开挖水库的宏大场景，“惠女精神”正是因惠女水库而来。

　　1958年夏、1959年春，这两幅画作相继被选送莫斯科参加“社会主义国家造型艺术展览”，引起国际轰动。后来，《惠女水库》被收藏于吉林省博物馆，《移山填谷》被收藏于国家美术馆。著名美术评论家王朝闻称《移山填谷》画作是“具有划时代意义，震撼中国画坛的佳作”。

　　1993年12月，李硕卿去世。临终前，捐献人民币10万元，作为李硕卿美术基金会经费。他的事迹被收录在《中国名人大词典·当代人物卷》《中国当代名人录》《现代国画家百人传》。1995年，泉州书画界成立李硕卿国画研究会，以纪念他的艺术成就和贡献。

　　追求独特艺术之道 

　　传统与创新相结合 

　　李硕卿的艺术探索深受潘天寿和刘海粟的影响，他吸收了二者的艺术精髓，并在此基础上形成了自己独特的风格。他融入了油画的造型语言，使传统的中国画更加真实而生动地反映现实生活。他曾积极践行刘海粟的主张，推崇中西绘画相融合的理念。

　　李硕卿最为擅长的创作题材是山水，他热爱写生，多次游历名山胜地，创作了许多杰出的山水作品。这些作品以细腻精致的笔触和饱满的色彩，生动地再现了壮丽景色和独特韵味。观者仿佛置身于山水之中，感受到大自然的美妙和宏伟。

　　1960年开始，李硕卿游览黄山、雁荡山、峨眉山、太姥山、武夷山、泰山、庐山等风景名胜，视野大开，祖国美丽的大自然风光在他笔下生辉。

　　1960年，中国美术家协会举办福建三画家李硕卿、陈子谷、李耕国画展览，分别在福州、上海、北京展出。南京国画院和福建美术家协会分别为李硕卿举办黄山、太姥山的写生创作画展。

　　李硕卿的艺术作品被珍藏在各大机构和个人收藏中，悬挂在北京钓鱼台国宾馆的《武夷风光》，珍藏在中南海的国画《山水》和收藏在中国美术馆的6幅作品，都是李硕卿的稀世杰作。他的《移山填谷》《破金鸡灌晋南》《乌龙江上的早晨》以及长达2.8米的《武夷春光》等几幅作品被作为国宝收藏，这些作品的价值不仅在于艺术本身的精湛与独特，更体现了李硕卿对艺术事业的投入与奉献。1992年6月，台湾艺术家出版社出版《李硕卿书画集》。

　　作为一位艺术家，李硕卿在传统与创新之间寻求平衡，追求深度与广度的艺术之道。他注重继承和发扬传统文化，同时又不断进行艺术实验和创新，使自己的艺术创作真实而有力地呈现在观众面前。他的作品既展示了中国山水画的博大精深，又融入了现代审美观念，具有强烈的时代感和艺术感染力。

　　李硕卿以其传统与创新相融的艺术之道，展现了中国画和工艺美术的独特魅力。他的作品在传承传统的同时，不断追求艺术的创新和突破，为中国艺术界作出了重要贡献。通过了解和欣赏李硕卿的作品，我们能够深入体验传统与创新相结合的魅力，进一步拓展自己对艺术的理解和感悟。

作品《清源集锦》

　　创作《泉州八景》图 

　　推介古城绝美风光 

　　作为土生土长的泉州画家，李硕卿为泉州留下了厚重的印记，他创作的《泉州八景》让更多人了解到了泉州这座城市的文化魅力。他的女婿郑祖庵说，20世纪50年代初，李硕卿到杭州、上海、南京等地写生，看到各地都有对应的名胜八景，触景生情，觉得泉州也应该有自己的八景。回到泉州后，李硕卿每个周末都踩着自行车外出写生，踏遍了泉州大小景区，画出了《小山丛竹》《双塔凌空》《笋江月色》《东湖荷香》《凤山春晓》《清真夕照》《玉毬风动》《崇福晚钟》等自己心目中的泉州八景，《泉州八景》让很多人看到泉州这座古城的绝美风光，引起了很大共鸣。

　　李硕卿1961年创作的《破金鸡灌晋南》则展现了泉州49个村、近万名群众，自金鸡桥下动工，挖掘长达11.5公里渠道的场景。1962年，郭沫若为此撰书150余字的《金鸡水利工程记》书法作品，给予盛赞。

　　李硕卿不仅画泉州，也极力推介泉州。郑祖庵回忆,1978年8月，中国画院请李硕卿等全国30多位知名画家到北京创作，在讨论全国山水名胜时，李硕卿一句“天下名山多，清源居第一”脱口而出，推介泉州清源山的老君岩景区。据说，此语意外引来了刘海粟、华君武、沈柔坚等名家到老君岩写生创作，大大提高了清源山的知名度。　 

　　李硕卿的一生，创作了无数的佳作名画，身边的朋友圈也都是那个时代的顶级名家，丰子恺就曾多次到泉州探访。李硕卿的二儿子，根雕艺术家李崇正回忆，父亲一生喜欢花卉，尤其喜欢紫藤和梅花。1948年，李硕卿的好友丰子恺来泉州瞻拜恩师弘一法师灵塔，知道李硕卿喜梅，特地从杭州带来一株梅苗，亲手植于李硕卿“雪庐”画室前，可惜的是，在李硕卿去世那年，那棵梅花也得了白蚁病追随而去。

　　按理说，靠着字画过上富裕日子不成问题。但是，李硕卿一生却以简朴出了名。在郑祖庵的记忆里，晚年的岳父，最喜欢的食物是稀饭、咸菜和香蕉。每逢岳父生日，郑祖庵第一件事就是买上一大串小米蕉送去，“每次都能博得老人家的欢心”。

　　李崇正说，一生钟情紫藤的父亲，70年前曾在其故居门前种下一棵紫藤。每年春天，紫藤花如瀑布般倾泻而下，将小巷点缀得如梦如幻，父亲平日里就多以画紫藤练笔。“他一生画过的紫藤无数，单小品画就有3200多幅。”光阴流转，那片美丽花海陪伴了李硕卿大半生，激发了他无尽的创作灵感，滋养出了一幅幅经典传世之作，也见证了李硕卿传奇的一生。

　　时光渐远，先生已逝。而他种下的紫藤却愈加繁茂，愉悦着一拨又一拨的赏花人；他的画作，风采不减，滋养激励着一代又一代的奋斗者。